政策轉型成功 韓流蔓延國際
記者 吳佳宸、林湘潔
韓國政策從工業為主改以輸出流行文化為導向，使韓流魅力逐漸擴散至全亞洲，從戲劇、綜藝、音樂至服飾及飲食等都有韓國文化的蹤影，同時掀起觀光熱潮，增加無限商機，體現出文化政策為韓流奠定很好的基礎。
韓國文創產業崛起
韓國的娛樂產業每年都帶來龐大商機，無論是影視、廣告收益或是觀光發展，皆為韓國帶來無可限量的產值。根據台灣國際研究季刊資料顯示，韓國2014年文創產業的銷售總額就高達94.3 兆韓元（約為2.5兆新台幣)，甚至占韓國GDP1485兆韓元（約39兆新台幣）的6.4％。
韓國並非一夕之間成為流行文化輸出大國，在90年代以前，韓國經濟以工業為重。世新大學國際事務處處長吳巨盟表示，1997年發生亞洲金融危機，許多傳統產業倒閉，韓國政府才開始思考該如何調整產業結構，尋找新的產業來發展經濟，於是「流行文化產業」成為韓國政府的首重目標。
韓國政府改以文化立國，制定許多益於文化創意產業的相關政策與法條，當時的總統金大中便於1998年制定「國民政府新文化政策」，又於隔年設立「文化產業振興基本法」，致力推動國內文創產業發展。《韓瘋—讓世人瘋狂的韓國現象》作者鍾樂偉提及，過去韓國政府對於文化領域限制頗多，直到民主化後，對產業的干預才逐漸減少。開始鼓勵市場自由創作，吸引投資者挹注資金、投資市場。
在台北五大唱片行裡，韓國電視劇、韓國專輯區都不乏正在精挑細選的人，各種類型的韓劇更是讓人挑花了眼。 攝影/吳佳宸
韓劇成流行指標
有了政府的大力支持以及企業的資金挹注後，韓國陸續製播出名聞遐邇的戲劇與綜藝節目，包括2002年推出的《冬季戀歌》、2003年《大長今》，據大紀元的報導指出，當時《大長今》以41.6%的收視率成為榜首，同時也引發了劇中的美食熱潮，陸陸續續出現相關的美食食譜。後來韓國順應趨勢，製作該劇的動畫版，甚至還設立《大長今》的主題樂園，積極開發不同的市場。
此外，近年的綜藝節目《花樣爺爺》、《Running Man》，以及電視劇《來自星星的你》、《太陽的後裔》等皆是大眾耳熟能詳的。根據韓國尼爾森收視公佈的資料指出，《太陽的後裔》的平均收視率座落在26.27%，完結篇更高達35.3%，彰顯出韓國以文化立國的政策的成功並非個案，有很好的延續下去。
另外，劇中飲食也成為流行指標，例如《來自星星的你》女主角喜歡炸雞配啤酒，劇迷也紛紛愛上。吳巨盟認為韓流的影響具有全面性與附加價值，像被外界稱作四倍效應的例子，韓國文化產業出口每增加100元，就會帶動商品出口增加400元。劇中的穿著與妝容也影響著人們的喜好與習慣，觀眾可能會因為看到男主角使用某廠牌的手機，就跟著買同牌的手機，因此文化輸出帶來的效益十分可觀。
將娛樂產業外銷的基礎是要有一部高品質戲劇，因此韓國對於演員的訓練相當嚴格。師範大學表演藝術研究所副教授梁文菁指出，台劇的演員大部分都是想當明星才做演員，或者是歌手、模特兒兼職當演員，實際上演員出身的人不多，又缺乏專業訓練，造成人才無法持久的困境。
然而，梁文菁認為，台韓編劇地位大不相同，韓國的編劇擁有比較高的地位，他人會給予智慧財產權的尊重，但在台灣則沒有這麼注重，韓國有編劇工會可以保障編劇的權益，台灣則沒有。這些都是為什麼韓劇得以掀起潮流，台劇卻原地踏步甚至向後走的原因。
值得關注的是，隨著韓國影視產業的發揚光大亦掀起一波波的觀光熱潮，使劇迷紛紛想前往韓國朝聖。根據韓國旅遊發展局的資料指出，海外遊客赴韓旅遊的人數於2000年時約500萬名，2012年則上升至1100萬名，到了2016年更突破1700萬名，即將邁入2000萬人次。
韓國流行樂傳播甚廣
韓國的流行音樂普遍被稱為KPOP，所有歌手或是團體在出道前都必須接受嚴實的訓練，經過一次次嚴格的篩選才得以出道。今年5月BTS（防彈少年團）打敗Marron5（魔力紅）獲得美國告示牌音樂大獎（Billboard Music Awards），正是韓流音樂攻進國際最好的例子。
從YouTube的點閱率來看，PSY的《Gangnam Style》點閱率就高達34億左右，《Gentleman》也毫不遜色，擁有將近13億的點閱率，同樣地，BTS也有多部音樂MV點閱率破億，顯現出韓國音樂的魅力正往世界不停地流竄。
在今年下半年韓星登台舉辦見面會或是演場會不勝枚舉，像是11月16日金旻奎首場個人亞洲巡迴見面會、11月24日嘻哈歌手Sik-K首場世界巡迴演唱會、WINNER巡迴演唱會以及11月30日、12月1日IU的演唱會等。由此可見，韓國流行文化在台有一定的吸引力以及市場。
韓流走向國際的秘訣
街頭店面擺滿了韓國藝人的CD。 攝影：林湘潔
另外，韓國會去掌握每一個能夠推廣的機會，所有的影視歌作品都會向外延伸策展活動與開發商品，包括韓劇DVD的發行、版權、明星藝人的見面會、明星周邊商品等。關注韓流長達八年的韓迷莊季婷表示，韓國明星的演唱會行銷做得很好，經紀公司會自行設計手燈讓粉絲們購買，後台還能運用科技來操控手燈的顏色變化，可是台灣的演唱會就只有螢光棒。
對此，鍾樂偉認為，「科技」是韓國能夠成功行銷包裝至國際的一大要素，韓國很注重拍攝，他們會利用先進的科技拍攝MV。韓國還主動與好萊塢音樂合作，並且從中學習，再將自身作品融合西方元素，卻不失其特色，創造出獨樹一幟的韓流音樂。
韓國流行文化席捲全亞洲不是沒有原因的，東吳大學社會學系助理教授何撤娜指出，韓國會進行市場調查、進行統計分析，找出目標消費者族群，進而因地制宜塑造不同的行銷包裝手法。而那些有名的韓劇，通常題材都與男女性別關係和中華文化息息相關，因此較容易被大眾接受。
鍾樂偉表示，韓國政府常會邀請時下知名韓星來擔任外交大使，這樣不僅可以推廣韓國旅遊，同時也能提升藝人的名氣、地位，一舉兩得。2017年12月，韓國演員宋慧喬與韓團EXO部分成員陪同南韓總統文在寅出席北京舉行的中韓經貿交流會，利用明星來增加曝光度及好感度。
在演唱會上，粉絲為偶像舉起一片燈海。 照片提供：張仲琪
台韓演藝對比
2019各國明星在台開唱數
（資料來源TicketTW 製圖：林湘潔）
韓國政府為了讓文創產業發展更加蓬勃，在2008年設置文化體育觀光部，吳巨盟指出，將文化、體育以及觀光整合在一起是聰明的，可以讓產業運作得更好。另外，韓政府編列超過1%的國家總預算於影視產業，甚至在他們的文化產業部下，增設韓國文化產業振興院，藉此促進文化產業的發展。
「台灣不像韓國有政府及財團在背後支持，造成資金困難，因為台灣以中小企業為主，韓國則以大企業財團為主，所以台灣沒辦法像韓國一樣整合所有產業鏈。」吳巨盟說。梁文菁也指出，因為台灣相較於擁有大批資金的韓國來說較為困窘，因此拍攝方面沒辦法像韓劇一樣精緻，場景可以有比較多的變化。
1993年台灣頒布《有線廣播電視法》，從原本僅有的四家無線電視台，增加至現在一百多台，導致廣告收益被瓜分。台灣綜藝天王吳宗憲在金鐘50就曾致詞表示，電視開放了一百多台，廣告沒有增加，海外收益銳減，巧婦難為無米之炊，導致各家電視台都沒能擁有雄厚的資金來製作優質的節目、戲劇。
不過，近年來台灣開始有意培育專業人才，給予素人擁有舞台的機會，砸下重金製作《聲林之王》真人選秀節目，知名歌手蕭敬騰、林宥嘉等人甚至不計酬勞，爽快答應成為該節目的導師，目的就是想為台灣本土盡一份心力。該節目也不負眾望，順利培育出許多優質歌手，還獲得第54屆金鐘獎綜藝節目獎的殊榮！
梁文菁表示，韓國會在作品中體現自己的文化，包括室內佈置、飲食、服飾，讓人能夠了解他們具體的文化。她建議，台灣可以試著從作品中融入在地特色和文化，保有自身的特色與價值。何撤娜也說：「韓國努力在世界各國佈局，包括越南、馬來西亞、中東，反之台灣目光比較短淺，只想賺簡單的錢，失去主體性而向下沉淪。」
